{"id":74,"date":"2022-02-23T19:14:52","date_gmt":"2022-02-23T18:14:52","guid":{"rendered":"http:\/\/marek.anibalzorrilla.ar\/?page_id=74"},"modified":"2024-06-19T19:23:03","modified_gmt":"2024-06-19T17:23:03","slug":"les-musiciens","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mslv.org\/index.php\/les-musiciens\/","title":{"rendered":"Les musiciens"},"content":{"rendered":"\n
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Les artistes qui collaborent \u00e0 nos festivals<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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C\u00e9lestin Loubrieu<\/h2>\n\n\n\n
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C\u00e9lestin Loubrieu est un jeune  clarinettiste  qui suit un parcours d\u2019\u00e9tudes musicales en r\u00e9gion parisienne, dans les Conservatoires \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Saint-Maur-des-Foss\u00e9s et de Rueil-Malmaison, sous l\u2019enseignement de V\u00e9ronique F\u00e8vre, Claire Vergnory et Florent Pujuila.<\/p>\n\n\n\n

Dans la perspective d\u2019un parcours le plus complet possible, il se forme en analyse, en orchestration, \u00e9criture, musique de chambre, et participe tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des sessions d\u2019orchestre avec des ensembles comme Ostinato ou Ondes Plurielles, ou encore l’Orchestre Curieux.<\/p>\n\n\n\n

Depuis plusieurs ann\u00e9es, il \u00e9tudie aussi la direction d\u2019orchestre aupr\u00e8s d\u2019Olivier Kaspar, Simon Proust, et prochainement Pierre-Michel Durand au CRR de Paris et pr\u00e9pare les concours d\u2019entr\u00e9e des grandes \u00e9coles dans cette discipline.<\/p>\n\n\n\n

Ir\u00e8ne et Nicolas Queyroux<\/h2>\n\n\n\n
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Ir\u00e8ne Queyroux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Initi\u00e9e \u00e0 la musique par son p\u00e8re, aux c\u00f4t\u00e9s de son fr\u00e8re Nicolas, Ir\u00e8ne a finalement \u00e9t\u00e9 charm\u00e9e par le timbre du violon. Pratique pour jouer avec son fr\u00e8re ! Elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier avec H\u00e9l\u00e8ne Laroque et Nicole Canivez, puis quelques ann\u00e9es avec Florence Roussin et Blandine Lilamand au conservatoire de Montreuil, ensuite, avec Fabienne Taccola  au Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional   de Saint-Maur-des-Foss\u00e9s. En 2019 elle entre dans la classe pr\u00e9paratoire de Catherine Montier au CRR  de Boulogne Billancourt. Depuis septembre 2021, elle a le bonheur d’\u00e9tudier avec Rapha\u00ebl Oleg \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de B\u00e2le, en Suisse.
Elle a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs acad\u00e9mies, notamment aux c\u00f4t\u00e9s de St\u00e9phanie-Marie Degand, Roland Daugareil, Marie Charvet et donn\u00e9 de nombreux concerts d’orchestre avec l’Orchestre Fran\u00e7ais des Jeunes et le Schweizer Jugend Sinfonie Orchester. Elle pratique avec passion la musique de chambre, qu\u2019elle eu l’occasion d’\u00e9tudier avec Thierry Brodard, Bertrand Raynaud, le Quatuor Voce, Anna Gebert…
Depuis 2022, elle participe activement aux concerts de musique de chambre et d’orchestre de l’Orchestre du Printemps, cr\u00e9\u00e9 par Avril Muller.<\/p>\n\n\n\n

Nicolas Queyroux<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 au piano d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge par son p\u00e8re, puis par Aline Bartissol au conservatoire de Montreuil, en 2010 Nicolas int\u00e8gre le Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Saint-Maur-des-Foss\u00e9s dans la classe de C\u00e9cile Hugonnard-Roche.
Il obtient en 2019 son Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tudes Musicales d’orgue apr\u00e8s quatre ans d\u2019\u00e9tudes dans la classe d’\u00c9ric Lebrun et profite de l’enseignement de Fran\u00e7ois Saint-Yves en \u00e9criture et de Thierry Brodard en musique de chambre.
En Octobre 2020, il participe \u00e0 son premier stage au sein de l’association Piano Cantabile, sous la tutelle de Bernard D’Ascoli et Eleanor Harris, aupr\u00e8s de qui il \u00e9tudie depuis r\u00e9guli\u00e8rement.
\u00c0 l’issue de ses \u00e9tudes en Cycle Pr\u00e9paratoire \u00e0 l’Enseignement Sup\u00e9rieur, il est admis en 2022 au Conservatoire Nationale Sup\u00e9rieur de Musique de Paris,  dans la classe de Claire D\u00e9sert et Romano Pallottini.<\/p>\n\n\n\n

Ensemble Amarilia<\/h2>\n\n\n\n
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Sofie Garcia  –  soprano, Magali Marie  –  traverso, Marguerite Dehors  –  violon,
Marianne Salmon  –  th\u00e9orbe, Patrice Br\u00e9fort  –   orgue<\/p>\n\n\n\n

Amarilia est un ensemble de musique ancienne \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable fond\u00e9 en 2018 par Marianne Salmon et Magali Marie, visant \u00e0 faire d\u00e9couvrir et faire vivre le r\u00e9pertoire baroque \u00e0 la lumi\u00e8re des auteurs, peintres et philosophes de ces \u00e9poques.
L’ensemble con\u00e7oit et construit ses concerts en tant que projets artistiques \u00e0 vis\u00e9e didactique. Les artistes-musiciens sont chercheurs, passeurs de r\u00e9sonances et d\u2019\u00e9motions \u00e0 travers leurs musiques et leurs prises de parole. Les concerts sont comment\u00e9s et nourris de r\u00e9f\u00e9rences historiques, organologiques, litt\u00e9raires destin\u00e9es \u00e0 accompagner le public dans la d\u00e9couverte, son cheminement et son appropriation de ce moment de concert partag\u00e9.
Depuis sa cr\u00e9ation, l\u2019ensemble s\u2019est d\u00e9j\u00e0 produit au mus\u00e9e Magnin et au mus\u00e9e des Beaux-arts de Dijon, au Ch\u00e2teau de Coraboeuf, \u00e0 Savault, Talmay, Saint-Gervais-sur-Couche, mais \u00e9galement dans le cadre de l\u2019Acad\u00e9mie des Sciences, Arts et Belles lettres de Dijon, du Marathon Rameau, lors des Concerts de la Saint Barth\u00e9l\u00e9my de G\u00e9rardmer et en les \u00e9glises d’Auxonne, de Gevrey-Chambertin et \u00e0 Paray-le-Monial.<\/p>\n\n\n\n

Marika S. Lombardi<\/strong>, Hautbois. <\/h2>\n\n\n\n
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Hautbo\u00efste italienne, Marika Lombardi a \u00e9tudi\u00e9 au CNSM de Milan o\u00f9 elle a obtenu les premiers prix de hautbois et de musique de chambre avec M. Possidoni.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir d\u00e9but\u00e9 avec succ\u00e8s \u00e0 Milan, comme soliste en 1988, avec l\u2019orchestre de Daniele Gatti, elle vient \u00e9tudier \u00e0 Paris dans diff\u00e9rents conservatoires o\u00f9 elle a obtenu plusieurs premiers prix.<\/p>\n\n\n\n

Elle se perfectionne aupr\u00e8s de grands ma\u00eetres tels que Pierre Pierlot, Hansj\u00f6rg Schellenberger, Maurice Bourgue, Ingo Goritzki, Lothar Koch et Sergiu Celibidache, et est laur\u00e9ate de plusieurs concours internationaux de hautbois et de musique de chambre dont la Fondation Cziffra et un prix sp\u00e9cial au concours international de musique de chambre de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement en musique de chambre et avec orchestre, en Europe et aux USA, et donne \u00e9galement des master-classe. Elle a jou\u00e9 avec des grands interpr\u00e8tes tels que Bruno Canino, Henri Demarquette, Franck Braley, Sylvie Gazeau, Olivier Charlier et Nathalie Dang, pianiste, avec qui joue r\u00e9guli\u00e8rement en duo. Depuis 2000 elle est directrice artistique de l\u2019 Acad\u00e9mie internationale de musique de Lasino et du Festival \u00ab Risonanze Armoniche \u00bb (Trente) et du festival autour du hautbois \u00ab OBOE \u00bbde Paris.<\/p>\n\n\n\n

Elle pratique l\u2019improvisation depuis plus que 10 ans et elle a, \u00e0 son active, une 15-e de CD dont le r\u00e9pertoire va du Baroque au Contemporain passant par l\u2019improvisation.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 1992, Marika Lombardi enseigne le hautbois \u00e0 Paris,  au Conservatoire municipal du IXe arrondissement et du centre de Paris et au CRD de Pantin.<\/p>\n\n\n\n

Marika Lombardi joue sur un instrument Howarth-London.<\/p>\n\n\n\n

Elle joue \u00e9galement du hautbois baroque.<\/p>\n\n\n\n

Thaddeus Andr\u00e9<\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 1986, de nationalit\u00e9 fran\u00e7aise et anglaise, Thaddeus Andr\u00e9, commence le violoncelle \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans au conservatoire de Chamb\u00e9ry. En 1995, il part \u00e9tudier \u00e0 Londres, au Royal College of Music, puis \u00e0 l’\u00e9cole Yehudi Menuhin. Il a \u00e9t\u00e9 notamment le dernier \u00e9l\u00e8ve de William Pleeth. Il remporte, en 2007, un dipl\u00f4me de Bachelor \u00e0 la Guildhall School of Music and Drama. En 2008, il entre \u00e0 la Haute \u00e9cole des Arts de Berne, en Suisse, pour se perfectionner et obtient un dipl\u00f4me en 2010 et un master en performance, en 2012.<\/p>\n\n\n\n

Durant cette p\u00e9riode, il re\u00e7oit aussi l’enseignement d’Antonio Meneses, \u00e0 l’Accademia Chigiana de Sienne, en Italie. Thaddeus Andr\u00e9 a aussi \u00e9t\u00e9 membre de l’Orchestre du festival de Verbier, en Suisse, o\u00f9 il a jou\u00e9 sous la direction de chefs prestigieux. Aujourd’hui, il donne de nombreux r\u00e9citals tant en France qu’\u00e0 l’\u00e9tranger et se produit, notamment, avec l’Orchestre Symphonique de Berne. Il est le violoncelle second soliste de l\u2019Orchestre National des Pays de la Loire.<\/p>\n\n\n\n

Pascal Ianco, orgue.<\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 1957 \u00e0 Saint-Maur pr\u00e8s de Paris, Pascal Ianco a poursuivi ses \u00e9tudes musicales en France et aux Etats-Unis (Juilliard School et Manhattan School). Grand d\u00e9fenseur de la musique d’orgue qu’il interpr\u00e8te tant en France qu’\u00e0 l’\u00e9tranger, il livre avec de tr\u00e8s nombreux documents jusqu’ici inconnus, le premier ouvrage jamais consacr\u00e9 au successeur de C\u00e9sar Franck \u00e0 Sainte-Clotilde : Charles Tournemire.<\/p>\n\n\n\n

Les F\u00e2cheuses, Clara Fellmann et Pauline Chiama, violes de gambe.<\/h2>\n\n\n\n
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Les F\u00e2cheuses ce sont deux t\u00eates chercheuses, quatre yeux bien ouverts sur le monde, deux archets aff\u00fbt\u00e9s et quatorze cordes bien calibr\u00e9es.
Certains compositeurs actuels sont de grands connaisseurs des r\u00e9pertoires anciens et m\u00ealent dans leurs \u0153uvres modernit\u00e9 et h\u00e9ritages du pass\u00e9.
Conscientes de l\u2019opacit\u00e9 de ce r\u00e9pertoire, Les F\u00e2cheuses con\u00e7oivent leurs programmes comme un jeu de miroir entre pi\u00e8ces anciennes et contemporaines.<\/p>\n\n\n\n

Alternant pi\u00e8ces du grand r\u00e9pertoire pour deux violes \u00e9gales (Monsieur de Sainte-Colombe\u2026), transcriptions (airs de cour, pi\u00e8ces pour clavecin\u2026) et \u0153uvres contemporaines, elles guident l\u2019auditeur \u00e0 travers les styles et les \u00e9poques.<\/p>\n\n\n\n

Joseph<\/strong> Andr\u00e9<\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 1984, Joseph Andr\u00e9 d\u00e9bute le violon au Conservatoire de Chamb\u00e9ry. Apr\u00e8s des \u00e9tudes au Royal College of Music de Londres et au Conservatoire de Toulouse, il est admis \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, il y \u00e9tudie le violon et la musique de chambre dans les classes de R\u00e9gis Pasquier et Alain Meunier. En 2006, il obtient son dipl\u00f4me de formation sup\u00e9rieure avec mention Tr\u00e8s Bien. Par ailleurs, il remporte le prix de l\u2019Espoir, d\u00e9cern\u00e9 par la fondation europ\u00e9enne de la culture \u201cPro Europa\u201d (1999). Laur\u00e9at de l\u2019Acad\u00e9mie Ravel (2005 et 2012), il obtient le premier prix du concours Flame (2007) et remporte le concours du Lions club (2009).<\/p>\n\n\n\n

De 2010 \u00e0 2011, il est violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Toulouse. Passionn\u00e9 par tous les genres musicaux, Joseph Andr\u00e9 se produit aussi bien en soliste qu\u2019en chambriste (Europe, Amerique du Sud, Asie).<\/p>\n\n\n\n

<\/a> Depuis 2011, il est membre de l\u2019Orchestre Philharmonique de Radio France et depuis 2019, membre permanent de l\u2019Orchestre de Paris et depuis l\u2019\u00e9t\u00e9 2023, premier chef d\u2019attaque des violons.<\/p>\n\n\n\n

Cl\u00e9mence Carry<\/h2>\n\n\n\n
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